Arbeiten des Vater-Tochter Duos Andreas und Annabel Hett
Andreas Hett arbeitet als Künstler und Kunsttherapeut seit über 25 Jahren in Oberursel und begründete im Hochtaunuskreis und darüber hinaus bleibende künstlerische Institutionen. Vor allem bekannt ist er durch die Gründung und Leitung der Bildhauerwerkstatt Kunsttäter in Oberursel, wo er seit 2000 unterschiedliche Menschen künstlerisch und therapeutisch begleitet. Hier fing seine Tochter Annabel mit 7 Jahren an, erste künstlerische Erfahrungen zu sammeln und wurde von der Teilnehmerin zum festen Teil des Teams der Kinderkunstangebote der Kunsttäter.
Von 2015 bis 2023 folgten für Annabel viele Jahre im Ausland, sie lebte in Kanada, Australien, Neuseeland und Dänemark. Sie besuchte auf dem Weg die Freie Kunstschule LungA in Seyðisfjörður in Island. Diese Jahre waren prägend und formend und hatten einen aktiven Einfluss auf ihren künstlerischen Ausdruck, der sich viel mit Transformation, Bewegung und Sprache befasst, vor allem in Form von Wasser, das auf den Reisen fast immer allgegenwärtig war. Aktuell lebt Annabel in Berlin und studiert Textil- und Materialdesign an der Kunsthochschule Weißensee Berlin.
Der jahrzehntelange künstlerische und therapeutische Austausch in den vielfältigen Berufsfeldern von Andreas und die unzähligen Begegnungen mit Menschen aller Altersgruppen hinterließen nachhaltig Spuren in seiner Kunst. Unverkennbar vor allem in seinen Filmen, die sich oft mit den Themen Älterwerden und Tod auseinandersetzen. Auch in seinen Plastiken, die hier zu sehen sind, spiegelt sich das Thema Endlichkeit immer wieder. 2026 will Andreas einen neuen Weg beschreiten und nach Rävemåla in Schweden ziehen, wo er schon seit 11 Jahren ein zweites Zuhause hat, um sich dort nur noch der Kunst zu widmen, ohne Kunsttäter. Die Ausstellung soll ein Startschuss dafür sein.
Für Vater und Tochter steht ein neues Kapitel, ein künstlerischer Umschwung, vor der Tür. Für Andreas der Umzug aus seiner Heimatstadt nach Schweden mit dem Blick auf die eigene Kunst. Für Annabel die Universität in Berlin mit dem Ziel, sich danach eine künstlerische Selbstständigkeit in Dänemark aufzubauen. Die Ausstellung ist sowohl das Schließen als auch das Öffnen eines neuen Kapitels und der künstlerische Dialog zwischen zwei Generationen, zu der die Ausstellung einlädt.
Annabel zeigt unterschiedliche Werke, unter anderem eine großformatige Textil-Installation, welche frei im Raum hängt, aber auch einige Videos und kleinere Wandinstallationen. Die Werke befassen sich mit Materialität, Strukturen und dem Thema der Transformation.
Andreas zeigt neben experimentellen Videoarbeiten und einer preisgekrönten Dokumentation zum ersten Mal große Plastiken aus Acrylglas, die ausgehend von Holzfundstücken, die ergänzt mit LED-Lichtakzenten eine Verbindung zwischen Natur und Technik eingehen und darüber ein neues Leben bekommen. Gemäß der Idee, Licht ist Leben und gibt uns Leben.
